Francis Ford Coppola biografia

BIOGRAF??A

Francis Ford Coppola biografia vidaFrancis Ford Coppola (nacido en Detroit, el 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense cinco veces ganador del premio ??scar. Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola, ingres?? a la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dram??ticas, y a??os m??s tarde se titul?? en Artes Teatrales en la UCLA. Su carrera inici?? en 1963 con la direcci??n de Dementia 13, de la cual tambi??n realiz?? el gui??n. Desde eso ha dirigido m??s de una veintena de pel??culas, algunas de ellas aclamadas por la cr??tica cinematogr??fica, entre las que destacan producciones como La conversaci??n (1974), la b??lica Apocalypse Now (1979) o la adaptaci??n al cine de la novela de Bram Stoker Dr??cula (1992). Sin embargo sus obras m??s reconocidas y ovacionadas son El Padrino y El Padrino II, ambas adaptaciones del Best-seller hom??nimo del novelista italoamericano Mario Puzo, la primera es una de los filmes m??s reconocidos y elogiados de todos los tiempos, que le hizo acreedor a dos nuevos premios de la Academia por Mejor pel??cula y Mejor gui??n adaptado (que comparti?? con Puzo por co-escribirlo), mientras que la segunda es la secuela m??s apreciada en la cinematograf??a estadounidense (la ??nica secuela en ganar un ??scar), con la que recibi?? un premio de la Academia por Mejor director.

Es considerado uno de los m??s grandes directores de la segunda mitad del siglo XX y uno de los m??s grandes de todos los tiempos, siendo El Padrino recurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores pel??culas de la historia, y Apocalypse Now una de las m??s grandes pel??culas de culto en el sistema de producci??n de Hollywood.

Desde sus inicios Coppola desarroll?? de igual forma su carrera como productor, destacando los dos primeros filmes de su amigo George Lucas ,THX-1138 y American Graffiti, y otras como Kagemusha, Kinsey o Sleepy Hollow.

Fuera de las luces de la far??ndula se desempe??a como viticultor, hotelero y publicista. Es padre del director de pel??culas y videos musicales Roman Coppola y de la actriz, directora, productora y guionista ganadora del ??scar Sofia Coppola, as?? como tio del actor Nicholas Kim Coppola, conocido como Nicolas Cage, y hermano de la actriz Talia Shire.

Infancia y juventud

Naci?? en Detroit, M??chigan. Hijo de Carmine Coppola (director de orquesta y flautista), y de Italia Coppola, (actriz que trabaj?? en su juventud en Italia). Es hermano de Talia Shire Coppola, padre de Sofia Coppola y t??o de Nicolas Cage. A los nueve a??os cay?? gravemente enfermo a causa de la poliomielitis, que le tuvo postrado en la cama cerca de un a??o en estado casi paral??tico. Durante ese tiempo su ??nica distracci??n fueron las marionetas y las pel??culas familiares en “S??per 8”.[1] [2]

En 1957, decidido a convertirse en artista, ingres?? a la Universidad Hofstra con 18 a??os de edad y se inscribi?? en la carrera de en Artes Dram??ticas, donde llam?? la atenci??n por un montaje que realiz?? de Un tranv??a llamado Deseo (A Streetcar Named Desire, de Tennesse Williams). All?? conoci?? a varios colaboradores, entre ellos Ronald Colby y Robert Spiotta, quienes ayudar??an en la producci??n de El Padrino, y tambi??n a los actores James Caan y Lainie Kazan, con quienes entablar??a amistades duraderas.[3] En 1960 obtuvo el t??tulo de Artes Teatrales y ese mismo a??o se gradu?? en la UCLA, cuyo plan de estudios no le agrad??, pero le facilit?? sus primeros contactos en la industria en la que pens?? hacer fortuna y gloria.[4]

[editar] A??os 1960

A principios de la d??cada de los sesenta empez?? a hacer pel??culas, aunque lo primero que hizo son nudies (pel??culas er??ticas) de bajo presupuesto, pero esto no le import??. En este per??odo complet?? los filmes Tonight for Sure y The Bellboy and the Playgirls, mediometrajes con desnudos y en los que demostr?? escaso inter??s. En 1962 conoci?? a Roger Corman, quien vio en Coppola a un joven talentoso con potencial para ser instruido en el medio cinematogr??fico, y seguidamente establecieron una relaci??n profesional en la cual ??l se convirti?? pr??cticamente en su asistente personal.[5]

[editar] Dementia 13

Art??culo principal: Dementia 13
Su primera pel??cula acreditada fue Dementia 13, un largometraje de terror de bajo presupuesto hecho para Corman en 1963 y rodado en el transcurso de nueve d??as en Irlanda. Pero ese mismo a??o ya hab??a participado en la realizaci??n, sin aparecer en los cr??ditos, de otro filme para el mismo director y productor, denominado The Terror. Se sabe que Coppola montaba y colaboraba en muchos filmes de su mentor Corman mientras estudiaba en la universidad. No obstante, a Corman no le agrad?? el resultado final de la pel??cula y contrat?? a otro equipo dirigido por Jack Hill para que finalizase el rodaje, rompiendo definitivamente su relaci??n con Coppola.[6] [7] [8]

[editar] You’re a Big Boy Now

No fue hasta 1966 cuando Coppola dirigir??a su primer t??tulo destacable, You’re a Big Boy Now, entre otras cosas porque por primera vez inclu??a en ??l temas e inquietudes que le eran propios, tales como la b??squeda de independencia vital y el retrato de la juventud como uno de los tesoros malgastados de la sociedad. Filmado como su proyecto de fin de carrera, obtuvo por ??l matr??cula de honor. Parcialmente autobiogr??fico, de irrisorio presupuesto, hoy en d??a es un filme muy desconocido y pendiente de revisi??n por el gran p??blico.[9] [10]

[editar] El valle del arco iris

A Coppola le ofrecieron dirigir un filme basado en la obra musical de Broadway El valle del arco iris, protagonizada por Petula Clark (en su primer filme americano) y el veterano Fred Astaire, y producida por Jack Warner, quien qued?? desconcertado al ver el aspecto hippie de Coppola en aquella ??poca. Adecuando material obsoleto a una ??poca donde los musicales no eran populares, Coppola logr?? hacer un filme meritorio y su trabajo con Petula Clark contribuy?? a que la actriz fuera elegida por primera vez como candidata para el Globo de Oro como mejor actriz. Hoy d??a es una pel??cula olvidada, incluso por su autor, y en su momento fue acogida con indiferencia.[11] [12]

[editar] The Rain People

Despu??s de este encargo, Coppola decidi?? regresar con otro filme personal en el que poder demostrar que adem??s de ser un buen director de estudio, con la capacidad de aceptar proyectos ajenos, era al mismo tiempo un autor con muchas cosas que contar y un estilo propio. Producto de ello es uno de sus filmes m??s personales, aunque tambi??n m??s desconocidos por el gran p??blico: el drama The Rain People, que en 1969 le har??a ganar la Concha de Oro en el Festival de San Sebasti??n.

En 1969 funda su propia compa????a productora, American Zoetrope, de la que era presidente ejecutivo y George Lucas vicepresidente.[13] Cerraba as?? una prometedora primera d??cada.

[editar] A??os 1970

En 1971, Coppola gan?? un ??scar al mejor gui??n original junto con Edmund H. Northon por el filme Patton. Su participaci??n en este prestigioso y exitoso t??tulo era s??lo el preludio de su d??cada dorada, en la que se convertir??a, progresivamente, en el director m??s influyente del mundo, el m??s exitoso, en un productor poderoso y de gran ambici??n.[14]

[editar] El Padrino

Art??culos principales: El Padrino (pel??cula) y El Padrino II
Durante 1971 y 1972 se vio embarcado en el proyecto que le cambiar??a la vida. Reacio en un principio a encargarse de la adaptaci??n del best-seller hom??nimo publicado hac??a pocas fechas por el escritor Mario Puzo, Coppola ver??a c??mo su vida cambiaba una vez que el infernal rodaje, de tan s??lo 52 d??as, terminaba y ve??a a su pel??cula convertirse en la m??s taquillera de todos los tiempos y en ganadora de tres premios ??scar important??simos, y a s?? mismo en un creador capaz de llevar a cabo los m??s ambiciosos proyectos imaginables.[15] [16]

Con el estudio disconforme con el reparto (especialmente por la presencia en ??l de la estrella Marlon Brando y del debutante Al Pacino) Coppola tuvo que pelear enconadamente con los ejecutivos de la Paramount para que le respetasen sus decisiones y para no ser sustituido a la semana de rodaje por un director m??s violento, pues cre??an que ??l no ser??a capaz de dotar al filme de la intensidad con la que esperaban atraer a millones de espectadores a las salas.[17] Coppola les demostr??, con la secuencia de la ejecuci??n del g??nster Sollozo y de su guardaespaldas el capit??n McCluskey, a cargo de Michael Corleone, que tanto Pacino como ??l mismo eran los id??neos para protagonizar y dirigir la pel??cula respectivamente. Asimismo, Marlon Brando, en su colosal creaci??n del Don, demostraba, una vez m??s, su grandioso talento para la caracterizaci??n extrema, que a partir de ese momento fue el paradigma del mafioso, que muchos de ellos intentar??an imitar en su vida profesional.

Coppola, que coescribi?? la adaptaci??n mano a mano con Puzo, en un principio se tom?? el proyecto como un encargo profesional, pero poco a poco fue impregnando la historia con su propia experiencia ??talo-americana, dotando a la historia de una verosimilitud y una credibilidad pocas veces vista en esta clase de relatos negros. La soberbia fotograf??a del purista Gordon Willis y el dise??o de producci??n del habitual en Coppola, a partir de entonces, Dean Tavoularis, terminaron por darle al primer filme de El Padrino ese aura de clasicismo inolvidable que durante m??s de treinta a??os sigue enamorando a los cin??filos.

Pero la ambici??n y el talento de Coppola no conoc??an l??mites en aquel entonces y, decidido a convertirse en el m??s grande, estren?? dos obras maestras en 1974. Dos a??os despu??s de El Padrino y convertido en multimillonario, filmar??a La conversaci??n y la segunda parte de la historia de Michael Corleone en El Padrino, parte II.

En la plenitud de su ??xito y de su confianza en s?? mismo, en marzo cosechar??a seis premios de la academia de Hollywood por El Padrino, parte II (convirti??ndose en la primera secuela que se alzaba con el ??scar a la mejor pel??cula) y en mayo la Palma de oro por La conversaci??n.[18] [19] Esta cinta, protagonizada por Gene Hackman en uno de sus m??s aclamados trabajos, era un soberbio estudio del sonido dirigido por Walter Murch, por el que ganar??a el ??scar al mejor montaje de sonido (no en vano Hackman encarna a un profesional de las escuchas telef??nicas), para un relato sombr??o y lento, de gran densidad psicol??gica, basada en los silencios y en la reflexi??n m??s que en una din??mica m??s habitual en el g??nero de la intriga. Considerada por muchos una de las obras magnas de su realizador, La conversaci??n ha envejecido tan bien como los dos primeros padrinos.

Por su parte, El Padrino, parte II, con un presupuesto que doblaba el de su predecesora, lograba la gran haza??a de superar a un t??tulo m??tico. Adentr??ndose en la tragedia (de ra??z shakesperiana y hom??rica) de Michael Corleone, con la presencia, una vez m??s, de John Cazale, Robert Duvall, Talia Shire, Diane Keaton, y las incorporaciones de otros gigantes de su oficio como Lee Strasberg, Robert De Niro o Michael V. Gazzo; El Padrino, parte II se estructuraba en dos l??neas temporales que se trenzaban de manera primorosa. Por una parte, nos narra c??mo Vito Corleone huy?? de Sicilia a Norteam??rica y se convirti?? en un rey de la mafia de Nueva York. Por otro, nos retrata la lucha de Michael Corleone por proteger a su familia de los poderosos adversarios que acosan a los Corleone. Coppola consigui?? sus tercer, cuarto y quinto ??scar aquel a??o por aquella obra maestra.

Endiosado, encumbrado y rico, Coppola a??n tuvo tiempo para escribir la adaptaci??n de 1974 de El gran Gatsby y para producirle a su amigo George Lucas su segunda pel??cula, el gran ??xito y mito generacional American Graffiti. Pero Coppola a??n no hab??a superado a su gur??, Orson Welles, y estaba dispuesto a intentarlo con la adaptaci??n de Heart of Darkness.

[editar] Heart of Darkness (Apocalypse Now)

Art??culo principal: Apocalypse Now
La primera pel??cula del joven Orson Welles ten??a que haber sido la adaptaci??n de la famosa novela de Joseph Conrad El coraz??n de las tinieblas, pero ese proyecto fue abandonado por su elevado costo. Casi cuarenta a??os despu??s, no exist??a mayor aliciente para Coppola (como luego lo fue el proyecto de Dr??cula) que realizar el proyecto que su gran mito en el cine no hab??a podido hacer.

Inicialmente, Coppola quer??a ofrecer la pel??cula, que ??l hab??a coescrito con John Milius, a su gran amigo George Lucas. D??ndose cuenta de que ??l mismo era el ??nico con la ambici??n para llevarla a buen puerto, comenz?? el rodaje el 1 de marzo de 1976, sin saber que hasta el 21 de mayo de 1977 no dar??a el ??ltimo ??corten?? y hasta 1979 no la estrenar??a, con el t??tulo Apocalypse Now.

La cinta ??nicamente toma como referencia del relato original a sus dos principales personajes, a un ambiente de salvajismo primigenio y al viaje psicol??gico y espiritual que Willard emprende en pos de Kurtz. Pero, una vez m??s, Coppola demostr?? su talento para extraer de un texto materiales insospechados cuando dot?? a su filme de una ??pica militarista y densamente on??rica. Pero casi desde el principio la desgracia se ali?? con el rodaje, y las tragedias y los desastres se sumaron uno tras otro. El protagonista Martin Sheen sufri?? un infarto que a punto estuvo de acabar con su vida, aunque pudo regresar en sorprendente buena forma al rodaje. Un hurac??n destruy?? gran parte de los decorados. Marlon Brando mortific?? a Coppola con exigencias excesivas de dinero y planes de rodaje a su gusto. El presupuesto del filme se dispar?? r??pidamente. El gobierno de Filipinas se llevaba los helic??pteros que Coppola utilizaba para las escenas de batalla sin previo aviso, pues estaban en guerra.

Pero Coppola supo mantenerse a flote y, en la cuerda floja, utiliz?? la pesadillesca experiencia para aportar al rodaje un tono y una tensi??n nunca antes experimentados en una sala de cine. Con un tratamiento del sonido, obra de Walter Murch, y una fotograf??a, obra de Vittorio Storaro, en verdad memorables, Coppola firmaba una de las obras de arte m??s importantes de las postrimer??as del siglo XX. Endeudado y casi enloquecido por el rodaje, pudo recuperar lo invertido gracias a la fama y la taquilla que inmediatamente acompa??aron a su estreno. No en vano, en el Festival de Cannes, a??n sin terminar el montaje, fue presentada y gan?? la Palma de oro. Es c??lebre la rueda de prensa en la que Coppola dijo la famosa frase: ??Mi pel??cula no trata sobre Vietnam. Mi pel??cula es Vietnam??.

Muchos a??os despu??s de aquella pel??cula, en 1991, ver??a la luz el excelente documental en torno a la rodaje y a la locura de aquella m??tica pel??cula, Heart of Darkness, en la que los “supervivientes”, especialmente Eleanor Coppola, hablan de sus experiencias en la jungla filipina.

[editar] A??os 1980

Despu??s de una d??cada febril y esplendorosa, Coppola ver??a como sus sue??os, uno a uno, especialmente el de mantener un estudio en San Francisco (los Zoetrope), ajeno a la industria de Hollywood, le llevaba a la bancarrota, con los bancos reclam??ndole miles de millones de d??lares y la entrega de su casa y su patrimonio, y con la obligaci??n de regresar a la realizaci??n de proyectos de encargo, despu??s de acariciar la posibilidad de no tener que volver a hacerlo.

[editar] One from the Heart

Art??culo principal: One from the Heart
En 1982 y convencido de que nada pod??a pararle, dirige el musical, creado a la vieja usanza, One from the Heart, que con un coste superior a los veinte millones de d??lares, y una taquilla cercana a la d??cima parte de esa cifra, supondr??a su gran desastre como productor y due??o de unos estudios que de la noche a la ma??ana se ver??an desmantelados. Obra de gran m??rito pero lastrada por encajarse en una ??poca en la que a nadie le interesaban obras de esa ??ndole, One from the Heart supone el “Titanic” personal de Coppola y la raz??n de su periplo vital por los a??os ochenta.

[editar] Hammett

En 1982 tiene que terminar el filme que le hab??a encargado a Wim Wenders, Hammett, porque ??l s??lo hab??a terminado el 30% de la pel??cula.[20] Wenders realiz?? un cortometraje titulado Reverse Angle, en el que document?? sus disputas con Coppola durante el rodaje de Hammett.

[editar] The Outsiders y Rumble Fish

Art??culo principal: The Outsiders (pel??cula)
Art??culo principal: Rumble Fish
Coppola realiza al a??o siguiente dos filmes y al siguiente, 1984, otro m??s, una superproducci??n de encargo. Los dos primeros, The Outsiders y Rumble Fish, se hallan entre sus obras m??s personales, arriesgadas y mejores. Ambos significan el descubrimiento de una cantera de actores, (Tom Cruise, C Thomas Howell, Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Est??vez, Diane Lane, su sobrino Nicolas Cage, Chris Penn) que triunfar?? en el cine norteamericano de las siguientes d??cadas y ambas son relatos de j??venes rebeldes que viven la vida a su manera, con ideas rom??nticas y desesperadas. De especial relevancia es la segunda de ellas, inspirada en Sed de mal en su tratamiento del blanco y negro y con el tema recurrente del paso del tiempo (esencial en la obra del cineasta).

[editar] Cotton Club

Pero el fracaso de ambas pel??culas lo obliga a aceptar el encargo de dirigir la ambiciosa The Cotton Club cuando ??sta llevaba una semana de rodaje, convencido por el productor de El Padrino, Robert Evans. Protagonizada por la estrella Richard Gere, Coppola logr?? colocar a su musa, la jovenc??sima Diane Lane, como compa??era del protagonista. Coppola dirigi?? esta mezcla de musical y pel??cula de g??nsters con destreza y buen gusto, y la cr??tica alab?? el esfuerzo aunque parte de ella la recibi?? con tibieza y el p??blico le dio la espalda. Su gran costo, superior incluso al de One from the Heart, y sus escasos resultados en la taquilla, terminaron por otorgar a Coppola una fama de derrochador y de director maldito. Su carrera parec??a as?? herida de muerte.

[editar] Peggy Sue Got Married

Art??culo principal: Peggy Sue Got Married
En 1986 accedi?? a realizar un encargo m??s peque??o aunque muy personal, la exitosa Peggy Sue Got Married, en la que reincid??a en su estudio, aqu?? atemperado, del paso del tiempo y en una visi??n rom??ntica e ingenua de la narraci??n audiovisual. Ese a??o, sin embargo, le golpeaba cruelmente la muerte de su primog??nito Gio Coppola, en un accidente de moto acu??tica, mientras rodaba su filme Jardines de piedra. Al a??o siguiente filmo un episodio televisivo, ??Rip Van Winckle??, parte de la serie llamada “Faerie Tale Theatre”.

[editar] Tucker

Art??culo principal: Tucker: The Man and his Dream
Intentando sobreponerse al desastre de su vida familiar y profesional, seguir??a trabajando, a??n con muchas dificultades. Lucas, devolvi??ndole el favor de American Graffiti y ahora que ??l era rico y su amigo Coppola era un hombre arruinado, accedi?? a producirle la muy personal, emotiva y brillante Tucker, protagonizada por Jeff Bridges y que se convirti?? en una de las pel??culas m??s emblem??ticas de su autor, quien a trav??s de un visionario del mundo del autom??vil consegu??a contar su propia historia de ??xitos y fracasos. Esta fue la primera pel??cula en varios a??os en la que Coppola firmaba como Francis Ford, y no como Francis Coppola a secas, seg??n algunos dando a entender que los filmes en los que firmaba de ??sta segunda forma no eran m??s que meros filmes de encargo.

Tucker representa un expl??cito alter-ego del propio F. F. Coppola, tal como lo es Michael Corleone y, de un modo m??s perturbador, el Willard de Apocalypse Now. El visionario dise??ador y constructor de coches revolucionarios viene a contar la propia historia de Coppola, pues ambos se enfrentan a las grandes compa????as para intentar construir sus propios sue??os.

[editar] Life without Zoe

Art??culo principal: Life without Zoe
Al a??o siguiente, y dando por finalizada su terrible d??cada, particip?? en el filme coral, junto con sus amigos Woody Allen y Martin Scorsese, New York Stories, para el que dirigi?? el segmento “Life without Zoe”, que la cr??tica no dud?? en calificar como el peor de los tres.

[editar] A??os 1990

[editar] El Padrino III

Art??culo principal: El Padrino III
Decidido a salir de una vez por todas de su monstruosa crisis econ??mica, Coppola accedi?? finalmente a realizar un filme m??s sobre la familia Corleone a cambio de un sueldo astron??mico y de una tasa fija de intereses. As??, en 1990 se estren?? la conclusi??n de su colosal trilog??a sobre Michael Corleone, con El padrino, parte III. Alejada de la ??pica y la energ??a de sus predecesoras, ??sta “coda”, c??mo el mismo gusta llamarla, es un relato crepuscular que no fue del agrado de muchos que esperaban una nueva aventura grandiosa de un todopoderoso Michael venciendo una vez m??s a sus enemigos. De hecho, la cinta cosech?? numerosas cr??ticas negativas, pese a un notable ??xito de p??blico que le permiti?? a Coppola cuadrar sus cuentas bancarias. En ??sta ocasi??n, Michael es un anciano incapaz de sostener una lucha tit??nica y siniestra con el Vaticano, y ha de claudicar en favor del hijo bastardo de su hermano Sonny, Vincent (interpretado por Andy Garc??a, que result?? nominado al ??scar), para garantizar la supervivencia de su familia.

Coppola utiliz?? esta pel??cula, adem??s, para exorcizar demonios personales, y no ha intentado ocultarlo. En un principio el papel de la hija de Michael iba a estar interpretado por la actriz Winona Ryder, quien abandon?? a las pocas semanas el rodaje sin dar explicaciones, lo que oblig?? a Coppola a conceder el importante personaje de Mary a su propia hija, la entonces debutante Sofia Coppola, quien recibi?? un aut??ntico varapalo de los cr??ticos por ??sta interpretaci??n. Pero su padre la defiende, y la puso ah?? pues con ella en pantalla pudo exorcizar (dado que Michael Corleone es un alter-ego suyo) la muerte de su hijo Gio y superar por fin tambi??n la tragedia. De esta forma, esta arriesgada y poco valorada pel??cula signific?? una superaci??n vital para Coppola en muchos sentidos.

La pel??cula obtuvo siete nominaciones y ni un solo premio, en favor de otra pel??cula considerada inferior por la cr??tica, Bailando con lobos de Kevin Costner. Esto certific?? que, si bien Hollywood estaba dispuesto a admitir que el talento de Coppola no se hab??a evaporado, no estaba dispuesto a hacerle regresar por la puerta grande ni a devolverle los privilegios de los que goz?? en los a??os 70.

[editar] Dr??cula

Art??culo principal: Dr??cula de Bram Stoker
Enseguida comenz?? los trabajos para una adaptaci??n de Dr??cula que ??l no escribi??. Es sabido que Orson Welles siempre quiso adaptarla y por eso, entre otras razones, Coppola se esforz?? tanto en ella. Con un reparto destacado (Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves) y una gran producci??n (aunque no demasiado grande para Hollywood), Coppola emprendi?? una aventura en la que intent?? recuperar el aroma del cine primigenio hecho con maquetas, sombras y efectos rudimentarios.

Aprovech?? as?? la cercan??a del centenario del cine y la casi coincidencia de la publicaci??n de la novela y la invenci??n del cine, para homenajear (v??ase la secuencia del cinemat??grafo) con un tratamiento cercano, salvando las distancias, a lo que hubieran hecho con ese material los maestros del cine mudo y primeros a??os del sonoro, filmando con una c??mara Path?? y su mecanismo de manivela.

Siendo la m??s fiel de las adaptaciones de la famosa novela, es tambi??n un ejemplo de infidelidad literaria por la relaci??n amorosa entre el conde y Mina, no presente en la novela, pero que en ning??n momento deslegitima la adaptaci??n, sino que la enriquece con un nuevo punto de vista que da fuerza a la decisi??n del conde, no explicada en la novela, de viajar a Inglaterra, que perfectamente podr??a haber estado incluida en el relato original. Algunos personajes, como Lucy Westenra, que a menudo en las adaptaciones cinematogr??ficas era fusionado con el de Mina, eran aqu?? tratados con especial detalle. Otros que casi nunca han aparecido en las pel??culas sobre el conde, como el doctor Seward, el tejano Quincy Morris o el arist??crata Arthur Holmwood, eran as?? mismo dotados de una presencia mucho mayor y m??s interesante.

Son muy elocuentes ciertos atuendos y apliques de Dr??cula, como un kimono rojo de larga cola y una peluca kabuki. En la pel??cula, el vestuario dise??ado por Eiko Ishioka es el decorado. Una de las tres novias de Dr??cula est?? interpretada por M??nica Bellucci y la formidable banda sonora es obra del autor polaco Wojciech Kilar. La pel??cula contiene referencias al cine de Pabst, Murnau, Jean Cocteau y Abel Gance, y m??ltiples efectos visuales de f??cil concepci??n (realizados con rudimentarios instrumentos), pero dif??cil ejecuci??n: sombras que van a su bola, ilusiones teatrales, marionetas, maquetas pintadas en cristal, paredes que se mueven, escenas marcha atr??s y continuos desaf??os a las leyes de la F??sica en la naturaleza de las cosas, con el fin de dotar al relato de una extraordinaria atm??sfera irreal; todo ello realizado por el magn??fico fot??grafo Michael Ballhaus en colaboraci??n con el hijo de Coppola (Roman Coppola, director de efectos visuales y ayudante de direcci??n) y Gary Guti??rrez, supervisor de efectos visuales.

A pesar de la citada controversia sobre la fidelidad/infidelidad al libro y sobre el tratamiento visual de la obra, tan alejada de todo lo conocido anteriormente, y en especial alejada de la t??pica imagen del vampiro creada por B??la Lugosi o Christopher Lee, Bram Stoker’s Dracula fue uno de los mayores ??xitos econ??micos de Coppola, con cuyos beneficios se compr?? el castillo de Inglenook y un extenso territorio dedicado a los vi??edos, y logr?? tres premios Oscar: vestuario, maquillaje y efectos sonoros.[21] [22]

[editar] Jack

Recuperado por fin de su crisis econ??mica y vital, volvi?? a aceptar extra??amente un trabajo de encargo con la personal pero ciertamente ??menor??, Jack, protagonizada por Robin Williams y que narra la vida de un ni??o que envejece cuatro veces m??s r??pido de lo normal (reincidiendo en el viejo tema del tiempo).

[editar] The Rainmaker

Al a??o siguiente y firmando el gui??n por primera vez en siete a??os, film?? uno de sus filmes m??s emotivos con la adaptaci??n de John Grisham The Rainmaker (conocido en castellano como Legitima defensa, o El poder de la Justicia,[23] ) protagonizada por Matt Damon, Claire Danes, Danny DeVito, Danny Glover y Jon Voight. Un drama judicial sobrio y emotivo con el que Coppola cierra los noventa.

[editar] Siglo XXI

Retrato de Coppola durante el festival de Cannes, 2001.
[editar] Apocalypse Now Redux

Art??culo principal: Apocalypse Now Redux
En 2001 present?? en el Festival de Cannes un nuevo montaje de su Apocalypse Now, que lleva a cabo con sus colaboradores Vittorio Storaro y Walter Murch, y al que titula Apocalypse Now Redux, en la que a??adi?? cerca de media hora de metraje in??dito y que en su momento no le agrad??. La nueva pel??cula entusiasm?? a un sector de la cr??tica, que considera este montaje incluso superior al primero. Otros sectores fueron m??s fr??os con esta propuesta.[24]

[editar] Youth Without Youth

Art??culo principal: Youth Without Youth
Despu??s de casi diez a??os sin estrenar una nueva pel??cula, Coppola volvi?? con el melodrama Youth Without Youth, protagonizado por Tim Roth, Alexandra Maria Lara y Bruno Ganz, entre otros. Un filme de bajo presupuesto y rodado en Rumania con equipo europeo con el que Coppola se reinventa art??sticamente despu??s de diez a??os inactivo.

[editar] Tetro

Art??culo principal: Tetro
En 2008 prepar?? en Argentina un nuevo filme, Tetro, relatando la inmigraci??n italiana que pobl?? Buenos Aires en los inicios del siglo XX, hablada en ingl??s, con la anunciada participaci??n de Vincent Gallo, Maribel Verd??, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna, Leticia Br??dice, Mike Amigorena, Sof??a Gala, ??rica Rivas, Silvia P??rez, Norma Pons y Adriana Mastr??ngelo.[25]

[editar] Trabajo como productor

Edificio de Zoetrope-transamerica, en San Francisco.
Pr??cticamente desde sus inicios como cineasta, F.F. Coppola ha desarrollado una encomiable y a veces fascinante carrera como productor, no solo de sus propias pel??culas o las de sus hijos y amigos, sino de proyectos muy dispares a los que ha prestado su apoyo para que pudieran hacerse realidad.

Particip?? en las dos primeras pel??culas de su amigo ??ntimo George Lucas, THX-1138 y American Graffiti, asumiendo parte de las p??rdidas de la primera y financiando la propia distribuci??n de la segunda cuando ??sta no encontraba distribuidores (luego ser??a un grandioso ??xito econ??mico). A continuaci??n se asegur?? de que el proyecto de Black Stallion, y su secuela, llegaran a hacerse. As?? mismo, una de las pel??culas m??s emblem??ticas de Kurosawa, Kagemusha, existe gracias a su intervenci??n como productor.

Contrastando con su progresiva p??rdida de poder y control de sus pel??culas como director, su labor como productor se ha ido afianzando a lo largo de las d??cadas, hasta unos productivos, prol??ficos y exitosos a??os 90 en los que ha sabido compaginar proyectos ambiciosos (Kinsey, El Buen Pastor) con meras cintas comerciales (Sleepy Hollow, Jeepers Creepers, Don Juan de Marco, Mary Shelley’s Frankenstein).

[editar] Otros trabajos

Escalera en la bodega de Coppola.
Calle de Palermo, barrio donde Coppola instal?? su nuevo hotel boutique.
Vinos. En recientes a??os, se ha dedicado tambi??n a otros negocios, como la elaboraci??n de vinos en el Valle de Napa de California, con su bodega Niebaum-Coppola.
Pasta. Tambi??n produce una l??nea de especial de pastas y salsas: Mammarella.
Hoteles. Ha abierto hoteles en Guatemala, Belice, y recientemente en Buenos Aires, en el barrio de Palermo.
Revista. En 1997, Coppola fund?? Zoetrope All-Story, una revista literaria que publica historias cortas. La revista ha publicado relatos de ficci??n de T. C. Boyle y Amy Bloom, y ensayos de David Mamet, Steven Spielberg y Salman Rushdie. Desde su fundaci??n, la revista ha crecido en reputaci??n para llegar a ser uno de las m??s importantes especializadas en la ficci??n literaria. Coppola sirve como editor fundador y publicista de todo tipo de historias.[26]
[editar] Familia

Sus hijos lo han seguido en su carrera cinematogr??fica. Sofia Coppola, pese a las malas cr??ticas iniciales cosechadas por su interpretaci??n en El Padrino III, ha alcanzado una gran reputaci??n como directora y guionista con los filmes Las v??rgenes suicidas, Lost in Translation y Mar??a Antonieta. Otro hijo, Roman Coppola, tambi??n ha realizado algunos filmes. Adem??s de sus hijos, su hermana Talia Shire, actriz de la saga de Rocky y de El Padrino, su padre, Carmine Coppola, fue un renombrado compositor y m??sico y escribi?? las melod??as de muchos de sus filmes; y sus sobrinos Nicolas Cage, famoso actor de grandes producciones hollywoodienses, y Jason Schwartzman (hijo de Talia), tambi??n actor pero ha basado su carrera en el cine independiente.

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